Enji：用蒙古语写歌词，就像回到了最初的自我

Enji：Монголоор дууны үг бичих нь анхны өөртөө буцаж очсон мэт санагддаг

图/Hanne Kaunicnik

冬日的慕尼黑天空低垂，风从阿尔卑斯山吹来，掠过城市尽头的街区。恩吉（Enji）在黄昏时分走进爵士俱乐部，褪去厚重外套，身着绣着红色花朵的黑绸长裙。舞台上，灯光渐暗，一束追光打在恩吉身上。她闭着眼，深吸一口气，蒙语唱诵带着河水的轻柔与土地的温润悠扬升起。台下坐满慕尼黑的爵士乐迷，他们大多听不懂她的语言，却被悠远透明的歌声攫住身心——那是一种来自遥远草原又完全属于当下的声音。

文 / 南方人物周刊记者 孙凌宇

红色乌兰巴托

恩吉出生于蒙古乌兰巴托（Ulaanbaatar），一座名字本身意为“红色英雄”的城市。家人给她起的小名叫“Ulaan”，意为“红”。那时她还在襁褓中，经常哭得满脸通红，像一团小小的火焰。多年后，她用这一昵称为自己的第三张专辑命名 —《Ulaan》。

红色对恩吉来说是记忆的底色。她在毡房里长大，父母都是工人。那时的生活简单而让人满足，年幼的恩吉常自己去河边取水、为毡房烧柴、打扫房间。一到夜晚，全家人会围坐在火炉旁唱歌，唱蒙古传统民歌和长调，也唱红遍街巷的流行歌曲。有时恩吉睡得半梦半醒，小小的毡房里仍萦绕着家人们的歌声，那是她最早的“音乐课堂”。

“蒙古民歌常用一件事讲述另一件事。”恩吉回忆说，“歌中描述青年骑在马背上，看见辽阔大地，其实是在表达爱情与自由。”蒙古的长调是一种近乎原始的艺术形式——歌词精炼短小，一个音节能被拉长数分钟，像风声、水声，充满自然的回响。恩吉至今仍能在心里听见那种节奏：雨滴敲打在蒙古包顶的声音，就是她记忆中最早的音乐。

恩吉在乌兰巴托度过了宁静的童年，却在一个激烈变革的时代步入青春。1990年代末到千禧年初，蒙古国经历开放与转型的浪潮。她跟着家人频繁搬迁，带着н毡房辗转各地。“那段经历教会我如何迅速适应环境，也让我学会了无论身处何地，都能找到家的感觉。”

恩吉在战马音乐节演出 图/受访者提供

从草原到爵士

22岁那年，恩吉接触到爵士乐。第一次听到艾拉·费兹杰拉（Ella Fitzgerald）和莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）的即兴演唱，她震惊于歌声中蕴含的自由，被表演者充沛的力量所震撼。“爵士乐是一种不需要焦点的音乐，”她说，“每个人都发出自己的声音，每个人的声音都重要。”她从中感受到了在其他音乐形式中从未有过的体验 — 歌唱者是乐队的一部分，无需脱颖而出。即使是鼓手的独奏，观众也会认真聆听，这是一种平等而开放的关系。

恩吉称爵士为“自由的游牧”，在她看来，爵士与游牧一样，都有一种持续变化的特质：从不停留在一个地方，而是不断演变。“爵士乐让我能够自由发挥、尽情探索，这与游牧生活教会我适应新环境的方式如出一辙。”

2014年，恩吉开始正式学习爵士唱法，成为乌兰巴托歌德音乐实验室的首批学员之一。从此之后，她不再只是借音乐抒发欢乐或愁绪，而是尝试通过歌唱充分地表达自我。“那是我第一次感受到歌唱的力量——它来自内心，是个人的，也是自由的。”她的声音温柔却有锋芒，能在同一首歌里完成从低吟到爆裂的跨越。学习爵士乐的经历彻底改变了恩吉对音乐的看法，从那时起，她决定将爵士乐手作为自己的职业。

2018年，恩吉发行了首张专辑《蒙古之歌》（Mongolian Song），由Martin Zenker操刀，首次尝试将蒙古音乐与爵士乐融合。这种音乐风格让恩吉迅速获得了欧洲爵士乐界的关注和赞誉。德国媒体称她是“把草原风声带入欧洲爵士的歌者”，而她自己更愿意把这种融合看作自然生长——“我学习爵士，生于蒙古，这两种语言在我身上是并存的。”

回归母语

2018年，恩吉移居德国，在慕尼黑完成了爵士演唱硕士学位。在日常生活中，她使用最多的是德语和英语。德语的严谨让她着迷，“像是一种思维训练”，但她也发现其中与蒙语存在着相通之处：“都富于意象，都允许比喻。”在创作第二张专辑《Ursgal》时，恩吉开始尝试用英语写歌——离开了故乡，她想用更国际化的方式表达自己。德语和英语的融入让她的作品展现出更丰富的面向：活泼、好奇、富有实验精神。但最终，第三张专辑的创作回归了母语。“用蒙古语写歌词，就像回到了最初的自我。那是我成长的语言，里面寄居着我最真实的部分。”

在她的歌里，母语不仅是发声的工具，也是一种情感的归宿。她相信，声音的意义远大于词义本身。恩吉在歌中用嗓音模仿呜咽的风声和潺潺水流，仿佛回到梦萦的故乡。在一首歌曲的开场她用了一段蒙语念白：“我像火焰一样红，我有身体，但思想无形，可以飞往任何地方。”

2024年夏天，她回到蒙古，开车800公里去往西部的村庄。“那些道路太疯狂了，几乎不像路，磕磕碰碰，我们开车的时候就像在飞。但那里有美丽的景致，成百上千只羊突然冒出来。我喜欢那种画面、那种感觉、那种气味，它的一切。”恩吉最怀念的食物是母亲做的“图西万”（Tsuivan），用手工面条、蔬菜和肉炒制的传统菜肴。她说如果用一道菜形容自己的音乐，那就是图西万——简单、层次丰富、能适应变化。“它能将传统与你所拥有的任何元素相结合，就像我的音乐将蒙古音乐与新声音融合在一起。”

《Mother》是恩吉献给蒙古女性的歌，歌里出现的“水”“乳汁”等意象，象征着滋养和韧性。在创作中，她想摆脱那种认为女性只能柔弱温和的刻板印象，展示蒙古女性如同大地一般蓬勃的生命力量。

恩吉在战马音乐节演出 图/受访者提供

音乐是持续的流动

恩吉的创作常以某个瞬间为起点：飞机舷窗外的山脉、旅途中的颠簸、河流的奔涌。她把这些捕捉下来，“有了一个想法后，无论它是文字、旋律，还是色彩，都可以跟乐队一起创作，将想法延展开来。”她长期与吉他手保罗·布兰德尔（Paul Brändle）合作，共同为作品编曲，“我喜欢告诉他们故事的起点，再从他们的视角重新看这个故事。”在这样的创作中，恩吉从观察世界的人，变成了观察自己的人。

2024年春，恩吉首次踏上中国巡演之路，从北京到上海、苏州……在连续数场密集的演出间隙，她还主持了爵士乐工作坊，回到慕尼黑后又立即开始筹备欧洲巡演。每次登台前，恩吉总会听几首老歌作为“精神燃料”，可能是一首经典爵士，也可能是家乡的民歌。“它们让我想起我唱歌的原因。”旅途的奔波让身心疲惫，但每次谢幕后观众的热情让她觉得一切付出都值得。

在伦敦，一位错过上海演出的粉丝专程飞来，只为听她现场演唱《Ulaan》。“现在，我的国际粉丝比蒙古粉丝还要多。我想音乐是能够跨越语言的。”在恩吉看来，音乐是持续的流动，这种流动正是她想守护的自由。在创作中，她从不为自己设限，甚至对人工智能音乐保持开放态度。也许这就是恩吉和她的音乐最打动人心的地方——红色是故乡、是火焰，也是流动的身份，就如同草原上的风，舞台上的即兴，如同她从未停下的探索。

恩吉在战马音乐节演出 图/受访者提供

对话恩吉

南方人物周刊：2025年4月，因为战马音乐节的邀请，你再次来到中国，在北京、上海和苏州演出。这次中国行给你留下了怎样的印象？

恩吉：每当我身处中国时，总会有一种特别的活力涌上心头。从光彩夺目的上海到宁静的苏州，我从每个人身上都能感受到活力和喜悦。也许这种持续的灵感正是我想要融入其中的原因。

南方人物周刊：在德国，你常会被问起从哪里来吗？

恩吉：我会说我来自蒙古。我在那里长大，但我已经离开蒙古到德国生活了八年。我觉得自己很快就适应了这里的生活，并度过了人生中许多重要的时光——不仅因为我来这里时正值二十多岁，还因为我在此做出了一些重大的决定，如果留在国内，我可能不会如此选择。

南方人物周刊：你在创作中有来自全球的合作伙伴，音乐作品也面向世界，如何避免蒙古文化在跨界合作中被符号化？

恩吉：我认为音乐并不会削弱一种文化，而是会拓展其内涵，并让我们有机会向全世界传播这种文化。我很幸运能与那些真正理解我天性的人共事，他们能让我保持自我，不对我进行过多质疑。这种自由意义重大。

南方人物周刊：听说你从小就爱写日记，还写过电影剧本，都写过什么样的故事？

恩吉：它们要么关乎我在某个特定时刻的感受，要么就是纯粹的幻想。我喜欢——并且依然喜欢——探究故事是如何通过文字得以成型并变得引人入胜的。

南方人物周刊：蒙语诗歌的韵律如何适配爵士和声？是否面临语言障碍？

恩吉：蒙古语诗歌有着自然的韵律，通常流畅且开放，与爵士乐的节奏配合起来效果出奇的好。难点不在于语言本身，而在于找到恰当的平衡，使词语既能保留其原本意义，又能融入爵士乐的和声之中。有时我会拉长音节，有时则让音乐围绕着词语自由舒展。

南方人物周刊：在即兴演唱中，传统演唱方法如何与爵士转音结合？

恩吉：以《Ulaan》中的人声实验为例，这里主要是将声音视为一种能够变换音色的乐器。当然，它们是两种不同的音乐语言，但在即兴演奏中它们会相互融合，此时我可以像在变换不同的场景那样从一种声音转换到另一种声音。《Zavkhan》中循环的人声采样更像是歌曲中的一部分插曲，对它的理解可以保持开放的态度。

（2025-12-17 ）